Альтернативная реальность от Бруно Понтироли

Бруно Понтироли (Bruno Pontiroli) — французский художник-сюрреалист, цель которого — перевернуть наше узкое видение мира с ног на голову и нарушить наше воображение, потрясая общепринятую реальность изображениями, столь же понятными, сколь и знакомыми. Искажение символа или смешивание противоположных вселенных позволяет Понтироли подвергать сомнению идентичность вещей, чтобы он мог их заново изобрести.

В один прекрасный день художник-самоучка из Парижа Бруно Понтироли почувствовал необходимость перенести на холст абсурдную и странную реальность, живущую в его воображении. Он называет себя мечтателем, живущим на облаке, в которое врезается самолет. А своей целью — перевернуть вверх ногами привычное нам узкое восприятие мира и пробудить наше собственное воображение.

«Самое сложное в работе художника для меня — это постоянно отвечать на вопрос: „Что ты хотел сказать этой картиной?“, — делится Бруно. — Мне нравится, когда каждый, кто смотрит на мои работы, составляет свое собственное мнение о том, что за ними стоит».

В первые годы своей карьеры Понтироли принадлежал к гильдии уличных художников и рисовал граффити на поездах метро в Париже и во всех крупных странах Европы. По его признанию, это был веселый период в его жизни.

Сегодня Бруно Понтироли создает сюрреалистические миры, населенные фантастическими персонажами — кентаврами, русалками и другими существами, противоречащими всем законам природы. В его поэтических и загадочных картинах мы видим, как невероятное становится реальностью. Понтироли воплощает в жизнь все наши детские мечты и дает нам новый взгляд на мир.

Стремясь перевернуть узкое видение мира с ног на голову, Бруно создает картины, которые украшают вполне понятные и знакомые с детства изображения.

Как ребенок лепит из глины или собирает конструктор, Бруно Понтироли начинает с легко узнаваемых животных. Затем он формирует и трансформирует простое изображение шустрого льва или зайца в своеобразную новую реальность.

Картины Бруно — реалистичные изображения нереальных сцен. Хотя некоторые из его картин темные и тревожные, другие — веселые и игривые. Так почему же его полотна так тревожат зрителей?

Предметы, изображенные на картинах, у большинства зрителей вызывают сомнения в нормальности художника. Многие считают, что у него явно извращенное представление о животных и людях, поэтому очень часто его сюрреалистические картины неприемлемы в реальном мире. Но Бруно Понтироли продолжает сохранять свой стиль во всех своих работах.

Многие называют его работы сюрреализмом, но Понтироли не любит «ярлыков»: ведь его творчество не имеет границ, а его работы раздвигают границы реальности и красоты в искусстве.

«Я всего лишь пытаюсь предложить другую версию реальности, другой взгляд на вещи. Глядя на мои картины, люди редко остаются бесстрастными. Одним они нравятся, другие их отвергают, находя смешными или даже жуткими. Обычно зрители делятся своим мнением, обсуждают картины. И, честно говоря, это то, что мне нравится, то, что я ищу».

Поклонник Рене Магритта, Роланда Топора, Рубенса и Рембрандта, он находит вдохновение в ситуациях, книгах и изображениях, которые его окружают. Простое фото верблюда может стать основой для новой картины.

Обычно он объединяет две или более неизвестные вселенные и создает нечто более странное, чем обычный вымысел. Во всех своих сюрреалистических картинах он использует один и тот же персонаж, но верхом на разных животных. Причем, большинство животных изображает в искаженном виде.

Морщинистый бегемот балансирует на языке, тигр выгибает туловище под углом 90 градусов, а гиена вращает задними лапами в воздухе — все это мир, в котором царит иная логика. Смешивая противоположные вселенные и искажая символы, он создает собственное пространство абсурда и парадоксов.

Этот мир и свои произведения Понтироли создал из своих сказочных снов. Здесь все живое, от самолета, который врезается в облака, до снеговиков, которые моделируют человеческое тело из чешуек кожи.

«Я всегда хотел заниматься искусством, я всегда рисовал, рисовал и снова рисовал, даже когда был маленьким мальчиком. Вот уже более 6 лет я посвящаю этому большую часть своего времен. Однажды я захотел воплотить на холсте эту абсурдную вселенную, которую я себе представлял. Я думал, что это будет весело. И это действительно так».

Художник одновременно воплощает в жизнь наши детские мечты и новый взгляд на мир. Он любит изображать животных. Они постоянно пребывают в его сознании. Из своих сказочных видений он вызывает в воображении сюрреалистические и фантастические вселенные, где кентавры отрезают головы полулюдям-полуконям, чрезмерно нетерпеливые люди могут обнимать большого моржа или прыгать на искривленных жирафах.

«Когда я решил посвятить больше времени своему искусству, первые пару лет я почти каждый вечер проводил на открытых семинарах. Я многому там научился, тренируясь рисовать живые модели. Что касается масляной живописи, я все узнал сам, иногда используя книги и вживую изучая шедевры в Лувре или других музеях (жизнь в Париже определенно имеет некоторые преимущества). Сначала я делал много ошибок, как и следовало ожидать, но именно так можно совершенствоваться и учиться».

Как работает художник? Сначала записывает в блокнот все свои идеи, хорошие или плохие, и делает набросок карандашом, акварелью или тушью. Одна идея обычно становится центральной темой новой картины, а некоторые другие мастер использует для построения окружающей вселенной.

Следующий шаг — набросок на бумаге, подтверждающий общую композицию. В конце он продолжает рисовать на холсте, что для него состоит из двух этапов: сначала черно-белый акрил, а затем масло и цвет.

«Мне нравится всегда быть „в поиске“: идеи, композиции, палитры… Когда я стою перед чистым холстом и прикидываю, что я на нем нарисую, это самый страшный, но и самый волнующий момент. Я также радуюсь этому чувству свободы и независимости, которое дает мне работа художником, даже если эта жизнь не всегда легкая».

«Думаю, что самое сложное для меня — это ответить на один классический и повторяющийся вопрос публики: „Что ты хотел сказать этой картиной?“. Мне не очень нравится идея объяснять значение своих картин. Ведь тогда публика рассматривает только ту самую интерпретацию, которую я дал, которую я считаю контрпродуктивной. На самом деле я ищу прямо противоположное: каждый человек составляет свое собственное мнение о том, что стоит за каждой картиной».

«Каждый раз, когда я думаю о том, почему я сделал этот выбор и какой была бы моя жизнь, я все больше уверен, что быть художником — это правильный путь для меня».

«Моя цель — посвящать как можно больше времени своему искусству и способствовать его развитию. Недавно я узнал о патинировании и других техниках, которые, вероятно, скоро буду использовать в своей работе. Также я хотел бы попробовать себя в скульптуре».

Источник: bigpicture.ru