Выставка «Во имя промысла» в музее на Делегатской продлится целый год

Конь-качалка. Городец. Фабрика «Горьковская роспись». Модель-1957 г. Исполнение 1964 г. Автор: Краснояров Н.К. столяр, Смирной К.А., Воронцова Е.И. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Хотя промыслы — явление кустарное, именно в советское время, в эпоху индустриализации, они достигли невероятного расцвета. Как это произошло — исследуют авторы большой выставки во Всероссийском музее декоративного искусства

За последние годы русские народные промыслы не раз становились предметом углубленной музейной рефлексии: в 2020-м выставка «Небесная мастерская» прошла в музее «Новый Иерусалим», год назад музей-заповедник «Царицыно» подготовил большой проект «В поисках народного искусства». Казалось, на этом фоне трудно чем-нибудь удивить. Всероссийскому музею декоративного искусства это, похоже, удалось. Экспозиция «Во имя промысла», во-первых, демонстрирует лучшие образцы жанра — то, что в советское время делалось в ограниченном или единичном экземпляре для международных выставок, на экспорт. И во-вторых (выставка не зря названа исследованием), музей презентует индустрию: хотя промыслы — явление кустарное, именно в XX веке, в эпоху заводов и фабрик, они достигли невероятного расцвета, и во многом благодаря государственной поддержке.

Выставка «Во имя промысла» во Всероссийском музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

В 1999 году музей на Делегатской стал обладателем богатейшего архива и арт-коллекции НИИ художественной промышленности (НИИХП), который, в свою очередь, был преемником Московского кустарного музея (1885–1931). НИИХП работал с 1932 по 1998 год. Это был информационный, организационный и идеологический посредник между производителями и потенциальными заказчиками и клиентами. В институте существовал ряд лабораторий, прицельно изучавших те или иные промыслы, он снаряжал экспедиции по стране, привлекал ученых для исследований, организовывал курсы повышения квалификации и был оператором зарубежных выставок.

Интерьеры Павильона кустарных изделий и рукоделий России на Всемирной выставке в Париже. 1900. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Архив НИИХП насчитывает 6 тыс. документов. В 2022 году Музей декоративного искусства совместно с ВШЭ получил грант Фонда Потанина на исследование и оцифровку этого собрания. Нынешняя выставка — один из этапов начавшейся работы.

Как в СССР поддерживали промыслы? Возьмем, например, вышивку. До революции за редким исключением домашнее рукоделие — занятие дворовых девушек в помещичьих усадьбах. Но вот в 1930-е в НИИХП создается лаборатория вышивки. Экспедиции в разные регионы помогли составить картину основных центров. Стало понятно, что есть мстёрская вышивка, калужская перевить в Тарусе, традиционная карельская вышивка в технике «шов по письму», золотное шитье городецкой и торжокской фабрик, крестецкая строчка в Новгородской области и другие. На основе собранного материала художники лаборатории создавали новые образцы для артелей и фабрик. Лучшие изделия демонстрировались на всемирных выставках в Париже (1937), Нью-Йорке (1939), Брюсселе (1958)…

Художники НИИХП Гусева М.А., Сапожникова (Дзагурова) Н.Н., Проценко К.А., Кашкарова З.Д., Работнова И.П. за работой. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Аналогично обстояло дело с кружевом. Сейчас на Делегатской можно увидеть уникальный экспонат — кружево как монументальное искусство, занавес «Спутник в космосе» (1960) авторства Анны Кораблевой, художницы НИИХП, работавшей с производствами Вологды и Ельца. Размеры кружева 3,55 на 2,33 м! В 1958-м еще одно произведение Кораблевой, «Русские мотивы», получило Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе, а елецких кружевниц на той же выставке наградили серебряной медалью.

Анна Кораблева. «Спутник в космосе». 1960. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Стекло Гусевского завода, резная кость с Чукотки, из Тобольска, Якутска и других центров, лаковая миниатюра из Мстёры, Палеха, Федоскина и Холуя, абрамцевско-кудринская резьба по дереву, богородская и полхов-майданская игрушка, унцукульская насечка по дереву и шемогодская береста — на выставке собрано немало чудес. Музейный пресс-релиз сообщает: «Промыслы презентуются как собрание драгоценностей», и это не фигура речи. Похоже, музей не зря пригласил в кураторы Нину Гомиашвили: экспонаты буквально сияют.

Выставка «Во имя промысла» во Всероссийском музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

«Во времена Советского Союза промыслы воспринимались как народное достояние, — говорит научный куратор выставки Наталья Денисова. — Художественная промышленность была сектором экономики. Несмотря на присутствие в работах коммунистической символики, сохранялась и передавалась и духовная составляющая народного искусства. Сотрудники НИИХП изучали технологию и образность промыслов на несколько веков в глубь истории. Казалось, что в индустриальном государстве у кустарных производств не было шансов выжить, но в СССР они не просто выжили, а достигли расцвета, были подняты на уровень высокого элитарного искусства».

Всероссийский музей декоративного искусства
«Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена ХХ века»
До 20 октября

Источник: www.theartnewspaper.ru